Sasquatch
 デザイン業界に就職した色んな生徒さん方からメールを貰っています。 昨日来たメールでも、切磋琢磨して七転八倒している姿が目にとれて 「これがデザイン業界の現実なんだ」とワシでさえも読んでいて苦しくなる事があります。 デザイン事務所に入ってすぐは誰しも戸惑うもので、 「この世界で良かったのか？」と誰しもが考えてしまう。 みんなにいえる事は、過去の自分は捨てて一からやり直す事です。 あなたがデザイナーである前に、 お客さんの為に出来る事が、私たちの場合は「デザイン」だと気づいて下さい。 過去に描いたエッセーを再録しておきます。 「あなたは一人では無い」といつも思って欲しいと願います。 ------------------------------------------------------------------------------------------------ 私はデザイン学校で「DTPアートディレクター講座」の講義をしている関係上、「クリエーターになりたい」という方々の相談を常に受けます。 そして、時として「ん？」と私も言葉に詰まる質問が有ります。 これは自分の覚え書きとして書くと同時に、デザイナーを目指す方々の何かしらのヒントになればと思いながら。 クリエーターになりたい人達が増えるのはいい事で、その中から優秀な生徒さん方もたくさん出て来て、この業界の底上げに繋がる。 私はそれ自体に問題は感じていませんが、一般的に社会や学校が「クリエーターって格好いい」だけで、誘導することは疑問に感じる事も有ります。 クリエーターとは「創造する人」。 デザイナーやイラストレーター、フォトグラファなど、モノ作りのプロを日本ではこう呼びます。 意味も解釈も間違ってはいませんが、何故だか言葉のニュアンスだけからくる、仕事の格好よさや自由さに憧れて入ってくる方々も多く、学校を卒業し社会に出てから「そうか、この世界ってそんなに厳しいんだ」と気落ちする人がいるのも現実です。 今はSOHO的な動きで個人事務所を開きやすい状況ですが、学校を20年前に卒業した私の実体験で言うと、学校を卒業してデザイナー職につくのは半分。2年続くのはその半分、10年デザインの制作業界に席を置いている人は最初の5%ほどです。 「コンピュータが使用出来れば、デザイナーに近づけるのではないか？」 私はこの考え方は危険だと思います。 コンピューターなど三ヶ月もやれば誰でも取得が出来るもので、わたしがソフト演習の講義をしないのは、デザインには根本的に関係が無いと思っていることが有り、ソフトの効果がそのままデザインだと思われてしまうことに疑問も感じるからです。 コンピュータだけでデザインをする、こういう考えのまま何年もこの職業を続ける事は実際難しいのです。 コンピューターというのは手だと思っています。 「デジコラ」など「コンピュータが無いとああいうフィルター効果を活かしたデザインは出来ない」と思われるかもしれませんが、それも材料が増えただけに過ぎず、貴方がクリエーターになれるかどうかの一番の問題は「貴方がデザインが出来るかどうか？」なのです。 デザインには受け取り側のターゲット層を意識する事は欠かせない。そんな意識を持つ事も大前提ですし、やはりプロのデザイナーになるには、知識面や造形力を含め、それなりの修行が必要なのです。 デザイン・レイアウトをするのは当たり前の事ながら、印刷の詳細な情報管理や紙の種類、紙の厚、見積もりに対しての日々の経験を集積して覚えて行く事や、スタッフの性格や業種などをコントロールしたり、制作システムの知識など、明らかに職人と言った方がいいかもしれない地味な世界です。 「作家」や「アーティスト」というのは、芸術性に一本の筋立てを置く芸術家の事。ここに大きな誤解が有ります。 こういう方々は、自分の作品が世から望まれて売れる人達の事。 デザインを勉強する全ての方々がこのような状況になる訳ではない。 現在、クリエーター登録と称するサイトの中で「アマチュアなのか」「プロなのか」と問われる事が増えています。 これは、デザイン学校を出た後会社での経験を積まずに、Webなどで自分の作品を発表し受動的に仕事を待つ方々が増えている現象で、「DTPに関して知識が薄いアマチュアなのか？」「経験を積んだプロなのか？」と聞かないと、頼む方にも弊害が生まれると危惧した処置です。 SOHOとも呼ばれている「在宅委託DTP業務」をされるのも、一旦は会社でやられている方でないと難しい面が往々にしてあります。 それはDTPにとって必須知識の印刷事項を知っておられない方に、印刷物の仕事を頼むのは、頼む方も非常にリスクがあるということです 「このデザインプロジェクトは○○さんに任せよう」というのは「アートディレクター」と呼ばれる立場の人のことで、制作全てを任せるという事。 芸術性だけを望まれる「アーティストや作家」とは立場が違います。 「クリエーターになったら、自分の好きな絵や企画が出来るのではないか？」これは就職される会社によって大きく左右します。 プロのクリエータとして企画がスムーズに受け入れられるようになるには「経験と才能とチャンス」が要りますし、「デザイナーの下積み時代の仕事」とは、理想と現実の狭間に悩まされ、実作業と校正に追われ、きらびやかな仕事かと問われると実際そういうものでは有りません。 仕事の内容を吟味し提案し、お客様に納得頂けるものを作って納品する。 「お客様の為のデザイン」を考える、これはプロのデザイナーの使命です。 誤解が無いようにしたいのは、なにもお客様の言いなりに作るというのではありません。お客様もどんないいデザインが出て来るかを待ち望んでいるのですから、私達デザイナーは、その為に切磋琢磨すべきだという事です。 いつでもデザイナーのいいと思っているデザインプレゼンが、通る訳ではありません。 長年培って来た経験とスタッフ、クライアントとの信頼感の元に、力を発揮出来るのがプロのクリエーター。 クライアントに「貴方にこの仕事を任せたい」と思わせるのは、プロとしての経験無くして、自分の好きように作らせてもらえる事など有りません。 ただしここまでいって、アートディレクターと呼ばれるようになったクリエーターとは、これほど楽しい仕事は無いのも事実です。 年齢は若くとも、お客様から「あのデザイナーはいいものを作る」と一回言われたクリエーターは強いです。そこからは躍進的に仕事内容が変わるのを感じる事が出来るはずです。 「アーティストになりたい」という事と、「プロのクリエーターになれるかどうか」とは全く違う考えです。 昨今Webの世界でも、デザインの勉強をせずに業界に入ってしまい、DTPのデザイン知識のある人達との実力の差に驚く方々も沢山います。 クリエーターになりたいのであれば、まずはデザインの勉強をする事です。 絵が描けなくてもデザイナーに成れると言う方がいるならば、それは私の意見と違います。 絵を描くというのは、単にデッサンが上手いというだけでなく、誌面にドラマ性を齎したりとデザイナーにとっては大切な要素なのです。 今は描けなくてもそれは全然かまわないでしょう。 ちょっとした落書き、デザイナーが描くサムネール（ラフスケッチ）もその一つです。ちょっとした継続が大きなデザイン力やプランニング力になると思います 本来、デザインは教えてもらうものでは無く、自然に生まれるものです。 デザインが生まれるような生活をすると言う事だと思っています。 映画を見てドラマ性のあるプロダクションデザインを勉強したり、読書をしてイメージを湧かせる練習をしたり、自分の気に入ったデザイナーの作品を集めたり、世の中に反乱するデザインをファイリングしてみる。 普段の生活からデザインを意識し始める事です。 飽和状態の人にいいデザインは生まれにくいと思います。 頭が疲れているなら、どんなに仕事が忙しくても、ちょっと散歩などして頭をリセットしたり、世の中に反乱するデザインを自分なりに「好きだ」「嫌いだ」と精査する。 コレだけのことで、貴方のデザイナーとしての意識が生まれるはずです。 そしてあなたがプロのデザイナーに成って、貴方も納得がいく良い仕事ができて、お客様に喜ばれる仕事をした時に、貴方はこれまでに無い感動をするはずです。 |
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難しいです
ちょうど自分のブログでも書いたところなんだけど、広報担当として多くの業者さんと接するけど、Sasquachのような高い意識をもったディレクターさんにお会いする機会はなかなかないのよ・・・。
本学の場合、キャリアが長い制作会社に頼むことがほとんどなんだけど、予算を出せないクライアントのためか、「手を抜かれている？」と首をかしげたくなるようなものに出くわすことが多いの。 まあ、プロダクトデザインの学科があるにも関わらず、経営上層部にはクリエイティブなものに対して対価を払う意志が全くないので、やむを得ないのかもしれないけど、とても残念。 でも、私が応援しているプロダクトデザインの先生は、デザインで地域や人の動きを変えるくらいの思想で、ものづくり研究に取り組まれているの。 工学やデザインは産業界と密接なもの。いくら機能や性能、美観が良いものでも、製作者の自己満足では誰にも喜ばれず、市場で残れないのが現実です。そういう中で人に喜ばれる「ものづくり」を設計・製作・マネジメントまで考えて実現するのがプロのデザイナーさんなんだろうね。 その先生は県のデザイン機構の理事長もされていますが、グラフィック、クラフト、インダストリアル、情報、建築、環境・・・さまざまなデザイナーさん達と学術や地域産業の活性化を目指して活動されている。 お話しをうかがっていると、そのエネルギーというか、発想の豊かさ、強い思いをかなえる行動力に感嘆するばかり。確かにデザインは、インナーはもちろん社会にインセンティブをおこすと実感できる。 Sasquachが言っていることと、とても近い気がするの。そんなデザイナーさんが一人でも増えてくれたらクライアントとしてはとても嬉しいな。忙しい中での後輩への教授は大変だと思うけど頑張ってね！ むずかしいだろうね
「手を抜かれてる？」はあかんわ。言葉がこわいなぁ〜。
それは一体どういう状況なんかな？ いづれにしても、そこまで言わせてしまったら、 今後その方々と上手く交わる事はむずかしいだろうね（笑） はっきりいってしまえば、制作力は個人の力量しか信じてはいけない。 クリエイティブの世界とはそういうものだと思います。 それが前提で、あとはどこまでクライアントと主意の部分で膝を交えられるか。 おうおうにして、関係ない資料を貰っていたり、 資料作りが上手くいってない場合がほとんどなんだよね。 それをフォローしないといかんのですわ。ディレクターが。 デザイナーが「やりたいデザイン」をやってしまえるなら そんなに簡単な制作は無いと思うんだよね。 いつか良いものがつくれることを・・・
ディレクターさん、ライターさん、カメラマン、デザイナーさん、DTPオペレータさんなどなど・・・。多くの人が制作には関わるものね。
今はデザイナーさんに恵まれていないのかな・・・。 キャリアの長い年配の方が多いんだけど、元は新聞社の仕事をしていたり、不動産関係の媒体制作をしていたデザイナーさんだったりするので、私達が求める今の若者向けではないのかもしれない。 広報は制作物を発注して使用する部署だけど、製作者ではないので、正直なところ少し妥協している部分があります。美しいパンフレットが必ずしも良い広報とはならないので。 本当は学内でも学外でもイメージ戦略を大きく使用したいところなんだけど、予算が本学は出ないから、あまりあつかましいことも言えないしね。 でも、映画『ラジオの時間』の最後の言葉のように、「いつか良いものがつくれると信じて・・・」という気持ちで取り組んでおります。 |
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